六位新生代玻璃艺术家，带来一朵“还没有名字的花”

开幕式照片

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参展的6位艺术家，有着丰富的玻璃创作经验和多面的个人生活经历。玻璃，只是他们选择创作的主要媒材之一。她们的作品中同时融合了包括陶瓷、塑料、3D打印、编织、影像以及行为等多种艺术媒介。玻璃材料更像是一种隐喻，能够找到某种诠释世界的路径。艺术家们创造性地运用玻璃，用对自己存在的理解和对周围世界的兴趣，将个人的感性融入作品，面对这个“未知”的世界，提出个性的观点，作品值得在当下被分享和探讨。

【杜蒙作品】

作品名称：公寓—一对杯子 No.2 材料：玻璃，旧物 2022

【委任作品】作品名称：都会好的材料：碎屏玻璃*，光纤*，玻璃废料*，陶瓷载体和过滤器*，旧行李箱，综合材料， 2022

仿佛是打开魔法世界的行李箱，从里面蹦出了引人关注的物件。经过特殊“茶染“处理后的陶瓷过滤器巧合般地呈现出了蜂窝煤燃烧过后的痕迹。作为提供空气清洁功能的陶瓷过滤器与所谓“制造污染”的蜂窝煤形成了有趣的互文。陶瓷过滤器如同一个神奇的转换通道，废弃的碎玻璃、烧结的玻璃团，转换、提炼再上升，变成了穿过陶瓷过滤器空隙的光纤。它们在灯光的映射下呈现出微弱的亮点，一如回忆中的点点灵光。一切都会好的。

【慕晨扬作品】

作品名称：花园：魔镜 材料：玻璃、毛线、感应器、电控雾化膜、木板、亚克力、LED灯 2022

镜子在人类历史发展中有太多的文化背景含义和心理学暗示。镜子是观者认识自己、认识他人的重要途径。在这件装置作品《花园：魔镜》中，艺术家选取了五种不同的心理状态，包括破碎、波动、快乐、迷茫和追寻，并将情绪与不同色彩的毛线编织、不同种类的玻璃材料逐一对应。当我们平时去看镜子的时候，会低头或平视。而此刻，艺术家希望大家抬头向上看，把个人情绪放到了至高之处，呼唤观者对于个人情绪的重视和认识。

作品名称：过剩材料：水果、玻璃、影像、废陶瓷、蜡烛、水泥 2022

艺术家捡拾了身边被遗弃的腐烂水果，重新翻模铸造，并搁置于现成废弃材料之中。被吃掉，还是归于垃圾桶，又或是沤肥再利用，这些所谓“废物”的命运及归属是人类所决定的，投射了人类的一厢情愿和自以为是。

作品名称：绿光犀皮琉璃 材料：吹制玻璃 2018

艺术家使用玻璃套色工艺让玻璃本身的材质呈现出“犀皮漆”的效果。此系列的作品在高超的玻璃手工艺之上，完美地结合了西方的工业技术感与玻璃材料，与来自中国国家级非遗的漆器艺术。两种文明是否能和谐共处，似乎在这件作品上做出了一定的回应，工艺技巧与艺术哲思的辩论也在此刻进行了对话。

作品名称：无题2020-关于春天的记忆 材料：木头、锡箔纸、纸、平板玻璃 2020

这件被命名为《无题2020-关于春天的记忆》的作品，满载着艺术家诗歌手稿，它们被随意地揉搓成纸团，堆砌在船舱中。坚硬的平板玻璃将船体截成数段，如同年轮的时光剖面。观众可以从中随意拾捡纸团带走，也将属于艺术家的某一部分记忆和故事带走。

作品名称：我的花还没有名字 材料：吹制玻璃、金属弹簧、镜面不锈钢 2022

形如鹿角的吹制玻璃是“分形”结构的再次展现，艺术家将它们置于“岌岌可危”的弹簧上，不安全感在此一触即发，暗示了彼此之间的拉锯与平衡，最大程度地唤起了观者对于“未完成”状态的思考。玻璃和金属，两种材料本身无一不是冷峻的观感。但吹制玻璃的轻盈和金属弹簧的轻微颤抖，反差般地给予观者“生命感”的联想。

展览现场

在展览的准备过程中，艺术家们受到准备周期、废弃原材料、合作群展模式等限制，为特定场地创作作品。在充满变化的现实情况下，这一切都是全新的创作体验过程。当作品和场所连结，本来平凡的空间就发生了质变，拥有了个性，最终获得的是独一无二的展览呈现。

展览海报

我的花还没有名字

策展人：阳昕

艺术家：杜蒙、黄季、李松林、慕晨扬、覃钰玲、谢文蒂

展览时间：2022年12月3日至2023年4月9日

展览地点：上海玻璃博物馆，H5临展厅

地址：上海玻璃博物馆园区，上海市宝山区长江西路685号

平面设计：协调亚洲

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