陈鸿志个展“丢失底座的方尖碑”第零空间呈现

“丢失底座的方尖碑 · 陈鸿志”展览现场

作品《方尖碑》局部

方尖碑原本是古埃及文明的杰作，是除金字塔以外最富有特色的象征。方尖碑的历史意义充满了纪念性、装饰性和信仰性，也是某种权威的强有力的象征。而今，每当提起方尖碑，不得不令众人仰视以观之，从而在人们的心理上营造了一种敬仰之情。然而，这件丢失了底座的《方尖碑》作品，它在本次展览中的再次呈现，暗合着因为新冠疫情带来的动荡不安和不确定，同时也可能意味着新生和转机。

从油画语言到综合材料，再到立体空间绘画，当某种单一形式不能满足个人情感表达时，陈鸿志有意识的打破自己的绘画惯性，将材料和媒介当作语言载体，逐渐向立体空间和自然维度转换，在新的绘画语境中不断进行探索和实践。

此次展览策展人李裕君梳理了陈鸿志创作各个阶段的特点，“自2002年开始，陈鸿志选择在亚克力板、灯箱上进行实验和表现。后来，对于材料的属性和绘画技法的有机结合也不断的进行尝试和深入研究，使其在后来的创作上更加得心应手。例如2012年创作的《平行世界》系列、《黑教堂》系列等作品；2014年创作的《光明之迫》系列作品，以及2015年创作的《谜光》系列作品等，都能看出他的创作在绘画语言和材料表现上已是游刃有余”。

《流散地6》 200cmX150cm 布面油画 2020

“丢失底座的方尖碑 · 陈鸿志”展览现场

“丢失底座的方尖碑 · 陈鸿志”展览现场

《光明之迫13》182×273cm  胶片油画,宣纸水墨,灯箱 2015

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