李秀实个展“正月之后”798艺冠空间开幕 《京华遗韵》系列再现墨骨油画之美

展厅现场

旧岁风雪 2012

在李秀实的艺术探索中，有几个里程碑式的作品。在1997年的《美术》研讨会之前，他的作品更紧一些，传统的东西也更多一些。在97年之后的几年，他完全闭门谢客经营创作，创作出了一批大笔触的作品，这一批作品集中在山居系列里。在2012到2014这几年，李秀实的风格逐渐成熟起来了，其中典型的作品就是在2012年创作的《旧岁风雪》这一张。 往后在疫情前后这些年，笔墨更松弛了，《我的月光》这一幅，笔墨占据最重要的位置。但到了晚年，又回到了比较紧的、具象的风格，但和早期的写生也是不同的。但无论他的风格怎么变化，不管是抽象还是具象，都能看见这是李秀实的风格。可以说李秀实的创作历程也是中国当代美术的历程，他的艺术成长脉络见证了中国艺术的成长和变化。

骄阳1996

“民族化先驱”

李秀实师从董希文，在60年代以前的油画界，民族化是一个热门的话题，不同的画家有不同的角度，在董先生这里就是“民族化”，不是全部学到技法就行，而是要形成自己的东西，必须把自己身边的生活，用自己的语言表达出来。刘海粟在20年代也提到过这个问题，提出了油画民族化的问题，中国的油画和国画怎么结合？从简单的结合来说，是画面的形式语言结合，在美术史中也搞过线和面的结合——单线平涂的方法，但是这种结合从某种意义上来说是失败。“民族化”更多的应该是中国文人画的精神和西方色彩之间的融合，这也是李先生这么多年的探索。

这里面有很多中西方的差异问题，第一个是透视，国画中是散点透视，在西方是焦点透视。此外还有固有色和环境色的问题、造像的问题，西方在印象派之前是以像为主，中国在清朝以前是写意为主，这两种关系在一起如何结合？这是李秀实探讨的最大的问题。中国的很多油画家想要把油画和中国的意境结合的天衣无缝，李先生这样的想法也是一贯的。就像戴士和老先生谈到的“在李先生墨骨之前和之后的作品在我看来都是在追求油画民族化，只不过后来有了新的本土化的语言方式，就像齐白石的衰年变法，在前面的很多尝试之后，他又要做出自己非常专注的语言课题。”李秀实50多岁以后，在这样的表达方式上开了新课题，他做出了很多人想做但没有成功的意境表达。

华灯初上2007

北京作为文化历史的代表城市，建筑是很重要的部分，它们印证了北京的历史，并且迎接它的发展。戴士和先生表示他也特别喜欢李秀实用这种方式画的老北京：“它画老北京，把老北京的很多东西画到心理去了。当他看到一个景的时候会想，我是谁我当时在干什么？有过什么经历，他的风景特别有温度，墨骨北京非常有故事感。”李秀实是北方人，又常年生活在北京，经历过北京的几个不同的历史阶段。从上学到工作，这些经历给他展现出许多不同的北京特色，对他来说北京是一个很有厚度的地方，跟自己一生的经历都绞在一起的。李秀实也用了很多笔墨去记录北京的城市建筑和对城市的情感，在当下的创作里，是他更自洽的去表现和北京的情感关系。

展厅现场

李秀实的作品是具有当代性的，虽然他学的是传统的，但他的画面是具有当代性的。策展人李墨白认为“当代和现代并不是当下的概念，而是应该把它固化成一种形式，当代主义的艺术是艺术家对当代社会的反馈和情感”，反过来看李先生的画中就有有很多当代的东西，也有很多民族的东西，在他的心目中当代是怎么样的，反应出来的北京就是怎样的面貌，在他将近70年的时间里面对中国油画，去实践，用毕生的经历面对创作。

据悉，本次展览将持续至10月22日。（文/曹枫茹 视频/江奕杰）

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