雕塑艺术家刘炜：创新城市精神的视觉造型与人文经纬

刘炜在架上雕塑艺术上的极致追求和个性发挥，在其室外雕塑中亦有充分体现。室外雕塑虽受到公共雕塑艺术作品必须兼顾公众审美传统、习惯的影响，但刘炜仍不露痕迹地体现出其“宁少勿多，宁简勿繁”的创作原则，每一笔、每一刀，都力求服务于城市个性、地域人文传统及城市形象表达与传播的总体创作意图。

刘炜在室外公共雕塑中的代表作，包括近年来的如下获奖作品：

入选“西部.西部—与历史对话大型景观雕塑展”的《对视》（2001）、荣获“南孔圣地衢州有礼”衢州公共艺术方案征集二等奖的《一琴一鹤》以及入围作品《三瞿之会》（2021）、荣获洛阳伊滨科技城科技广场主题雕塑征集一等奖的20米高景观雕塑《光》（2022年），以及荣获湖北宜昌屈原文化公园雕塑创作大赛优秀奖《九歌-河伯》和入围作品的天问（2023年）。

例如，《颜真卿》中，昂首挺胸，左手捻须，右手执笔带动其长衣阔袖向身后挥毫形成飘逸之势的“颜真卿”身后，是一株同样造型和动势、虬枝曲致、森然而凝练的古松，如影随形于其后。

这种主体与背景的浑然一体、节奏回律，造成一派斗转星移、山鸣谷应之势。

在刘炜看来，《颜真卿》身后的古松，实际上就是其书法艺术风格和成就的化身，树即人，人又如其字，法度森严，笔力雄健。

与《颜真卿》具有同样的造型规律，在《怀素》这个作品中，怀素手里的笔，与笔势同向的身体，以及作为前景的芭蕉叶，亦构成一纵三横的时空交错之空灵布局，以错落有致的布局，尽显禅师的顿悟及其狂草之间的主客呼应关系。

捶泥巴的日子

刘炜近年来在架上雕塑艺术（室内雕塑）方面的创新与突破，尤其是在写实与写虚之间的传承与拓展，从传承的角度来看需要关注其对于“南戴北刘”两位前辈的长期研究和借鉴。

据刘炜回忆，引领其进入艺术堂奥的，首先是其父亲。

上小学的时候，刘炜的字曾经“很糟糕”。有一回，父亲用排笔一气呵成直接刷出了一个3～4米大的字给他看。

“跟书上的印刷体一模一样！”刘炜至今难掩父亲当年给自己带来的震撼。

此后，刘炜开始发奋学画，时常去书摊租2分钱一本的连环画来临摩。

他最喜欢，临摹最多，时间最长的两位前辈，就是刘继卣和戴敦邦。

在平面印刷品和艺术作品称王称霸的年代，由人美和上美出版的《大闹天宫》《水浒人物一百零八图》等经典作品，在历代读者中创造的“顶流”纪录，一直持续到20世纪90年代初期。

其中的两位代表性的人物就是被合称为“南戴北刘”的刘继卣和戴敦邦。

刘继卣正是《大闹天宫》的插画作者，他是天津“八大家”之一的“土城刘家”后裔，其画风以严谨的写实风格为主，将中国画的工笔、写意以及油画等西画的精神融为一体，形成其“格外凝重、奔放、潇洒、传神”的艺术风格。

戴敦邦1938年出生于江苏省镇江丹徒，自号“号民间艺人”。戴敦邦擅长工笔和写意，喜欢以古典题材及古装人物入画，其作品风格笔墨雄健豪放，气魄宏大，代表作有《水浒人物一百零八图》《戴敦邦水浒人物谱》《红楼梦人物百图》等。

在小学阶段，以及西安美院附中读书时，刘炜通过临摹刘继卣和戴敦邦等前辈的经典作品，建立了自己在绘画等平面艺术领域的童子功。

1993年，刘炜考入西安美院雕塑系，跟来自西北五省的5—6个师兄会师。

入学第一课，导师给他们一人发了一桶黄土，让他们用半人高的大桶和泥、堆泥，进行各样的捶、砸、揉、捏……

“有时，自己的泥巴不够，还得去借同学的。但我们没有东北的黑泥巴，以及南方的细泥巴，我们的黄泥巴含水量低，干得快，不允许精雕细刻，只能做那些相对粗犷的东西。”刘炜回忆说。

由此，一个雕塑艺术家的雕塑学习与职业生涯，从纸上的二维世界，进入立体的泥巴时空。

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