武一杉、原晓轩双个展呈现“内在景观”

展览现场

前言

文/亚冬

内在景观，躯体以外的“第三层皮肤”。

景观一词，约在二十世纪初分化出人文文化与自然地理的不同面貌。较早由美国地理学家卡尔·奥特温·索尔 (Carl Ortwin Sauer)开始提出并强调这一概念当中的文化转向。其后，哲学、社会学纵深发展，新思想与论据刺激扩展人类景观阈值。如旷野了然于心，城市或自然不再作为人们提及“景观”的唯二指涉，其所适用的语言环境，也从城市、乡村的地理范畴随之延伸至“非物质”层面。

展览现场

从古老青铜器皿的纹样到钢筋混凝土上的霓虹，展览尝试以一种更为体验性的表达，刻画及叩问当代个体生命的景观原野。同时，在更加广泛的历史语义下，通过画面当中的多重身份与时空重叠，我们也试为传统水墨山水之可居、可游，楔入一场当代社会的个性行走。

展览现场

武一杉 海棠依旧 50cmx50cm 绢本设色 2023

原晓轩《夜-灯》no.4   21cm x 16cm 纸本设色 2021年

原晓轩 《城-界》  120cmx120cm 纸本设色 2017 年

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