前面就是黄金铺满的地方——观歌剧《原野》国音校庆版首演

文 | 紫茵

拍摄 | 粟国光

根据曹禺原作改编的歌剧《原野》1987年首演以来，已成为中国歌剧里程碑式的经典之作。2024年6月14日、15日，最新制作、全新阵容的中国音乐学院校庆版，藉中央歌剧院荣耀上演。

早在三个多月前，新版开排即将面世的消息，在业界内外引起高度关注。《原野》，中国音乐学院作曲系金湘教授，自创歌剧的开山之作，也是第一部走出国门享誉欧美的中国歌剧。三十多年来，《原野》甘霖普降生机勃勃，大地芳菲争奇斗艳。笔者现场观演过N版N遍，这是歌剧化、国际化、艺术化程度最高的精品之作。

在中国音乐学院庆祝建校60周年系列演出中，《原野》堪称最具分量、极富质量的一份大礼、厚礼、重礼。两场公演的内涵与外延，带给人们深度多维的自觉反思，已然完全超出了一个戏演出本身的价值和意义。

序幕 《合唱与乐队》朱一笑饰仇虎爹爹，解瀚饰仇虎妹妹 中国音乐学院声乐歌剧系学生合唱团

一幕曲9《哦，天黑了》尤泓斐饰金子

一幕曲2，高鹏饰仇虎（左），李想饰白傻子（右）

一幕曲9《哦，天黑了》高鹏饰仇虎（左）杨琪饰金子（右）

灵犀相通后来人

中国音乐学院是歌剧《原野》孕育诞生的摇篮。

开初基于院校的人才储备与制作条件，想要搬上舞台困难重重。这部充满现代意识和创新技术的作品，面临很大争议和无形阻力。幸有乔羽老以非凡的艺术眼光，中国歌剧舞剧院敞开胸怀迎接拥抱呱呱坠地的“新生儿”。有人认为这是“洋”歌剧。乔老说，中国人写的中国人谱的中国的故事，它就是中国的歌剧。乔老坚持的艺术观点：我们的民族歌剧，可以用洋唱法。在中国歌剧艺术史册上终于留下了浓墨重彩的辉煌一页。

1987年7月天桥剧场首演成功，翌年该剧即回归校园。陈蔚堪称继李稻川之后的导演第一人，1988年中国音乐学院歌剧系河北民族歌剧专修班毕业公演，总导演陈卫即陈蔚联同李六乙、张炜导演，从1942年的《秋子》到1987年的《原野》，十余部中国歌剧“折子戏”顺序上演。第一个校园版的主演阵容，我们不应忘记他们的名字：王景昌/梁召金，贺继红/铁金，贾娟和刘军/邬国思、刘国华，他们是中国音乐学院第一代仇虎和金子、焦母和大星、常五。自此，歌剧《原野》作为声歌系毕业大戏，陈蔚已上手导演国音四个舞台全版。

从中戏毕业入职国音的青年教师、青年导演，经历风雨春秋三十多年，想要奉献一个最符合理想、最完美无憾的《原野》，始终是陈蔚心中无法割舍离弃的梦。这个梦，在2024年6月14日、15日终成现实。这个梦，绝非一夜之间一蹴而就。经历了多少个日夜，全院上下齐心合力才成就了这个美丽的艺术之梦。

陈蔚集导师和导演双重身份，不，她甚至会亲力亲为涉足歌剧音乐和唱段总谱。这一次国音校庆版《原野》，基础功课做得极为充分扎实。从回归文本、重视文学、重温原著开始，将歌剧的文学性、音乐性、观赏性有机结合起来。钢琴缩谱、乐队总谱，这一版下最大功夫，做到最细致、最认真的勘校修订。音乐作业同样是从未有过的精密、严谨。陈蔚说，金湘先生的每一个音符，在舞台上都必须精确无误的演奏（唱）出来。

按照曹禺戏剧文学原著勾画的“蓝图”，陈蔚导演团队从歌剧文本的结构进行舞台装置的设计，应用现当代舞台多媒体技术手段，综合体现音乐中视觉形态和角色形象。

同大多数版本不同的首先是序幕的合唱与乐队，经常会被忽略、省略的重要开篇。这一次大型歌队全数登场先声夺人，从未体验过的、非同凡响的，视觉与听觉双重叠加的强大冲击波，形成一种令人浑身颤栗灵魂出窍的震撼力。在“幽灵”群体中，赫然出现了一男一女凡夫小民，这也是歌剧《原野》第一次还原曹禺笔下仇虎爹和仇虎妹挥之不散的冤魂。两位默戏演员用奇异、诡异的肢体语言传情达意，更增添了深透心灵的割裂刺痛与悲剧色彩。

全剧舞美装置采用表现主义风格，那些极为夸张的抽象设计，非常适合表现恐惧的情态、扭曲的心态、变异的状态。四幕场景两外两内。荒野大漠，沉重异型巨石极富象征意味，如掌控拨弄人们命运的人形手指，形成禁锢逼仄沉重压抑、令人窒息不寒而栗的环境氛围。所有人物，无论有罪的、无辜的，男女老幼，无论怎样挣扎、撕扯、扭拧，总归也逃不出这手掌心。第二三幕皆为焦家堂屋内景，那立柱、那门窗、那房梁在某种角度均呈倾斜状。舞台正中的阎王画像，因面目不清反倒更显阴鸷。全剧最短暂也最美好的一场两段爱情戏，最初是投在窗户上情侣亲密偎依的剪影，十天的爱，日夜相伴如胶似漆、耳鬓厮磨刻骨铭心。全剧音乐最富旋律感、歌唱性、最优美动听、悦耳入心的金子与仇虎两首独唱、对唱、重唱，如划破暗夜的一道光，似融化寒冰的一丝暖。

第四幕黑森林场景，巨石上变幻的光影，投射出索魂者的幻影，简直就是舞台化艺术化的可怖地狱。天幕上繁枝交错的丛林，不见生命的青绿，只有死亡的黑白。它象征着一张令人迷幻迷惘迷失的巨网，冲出去才有出路、自由和希望、光明。最后，复仇者生命即逝回光返照，好似一腔热血喷溅而出，晕染炫丽夕阳霞光万丈。

二幕曲6 《金子与仇虎的对唱、重唱》高鹏饰仇虎尤泓斐饰金子

二幕曲4《金子与常五的对唱》赵明饰常五爷（左）尤泓斐饰金子（右）

二幕曲8尤泓斐饰金子（左）郝苗饰焦母（中）薛皓垠饰焦大星（右）

二幕曲8薛皓垠饰焦大星（左）郝苗饰焦母（中）尤泓斐饰金子（右）

春风化雨催新芽

在20世纪80年代，歌剧《原野》可谓相当另类。金湘先生的音乐语言、思维观念、审美取向、技术技法，无不独树一帜自行其道，这和之前的所有歌剧形成鲜明差异。作曲家对传统的大胆悖逆，他有意识规避习惯性常态化的旋律写作。大量采用器乐化织体，和声的色彩性和功能性交替更迭变化丰富相得益彰，乐队不单作为声乐的辅助伴奏，声乐也不单作为音乐的主体轴心，非常具有个性化与冲击力。

该剧首演已三十多年过去了，今天听来仍是雄踞潮头独领风骚。在艺术上技术上堪称巅峰之作，高难奇绝、繁难艰险，这也让人高山仰止望而却步。第三幕，舞台气氛越发阴森沉郁。焦母求告菩萨的低沉吟诵和仇虎存心打岔的民间俚曲，相互扭拧彼此缠绕，两种不搭调不靠谱的音乐，形成一种奇异反差，一种强烈的心理刺激令人骤生莫名的不安。焦母唱的完全是金湘设计的语言，旋律走向游移怪诞；仇虎唱的表面洒脱谐谑，实为掩饰内心挣扎与情感波澜。第四幕合唱与仇虎的独唱，音乐网络密不透风又条理明晰，这段给人更为尖锐的重锤痛击，灵魂拷问肝胆俱焚。越听越觉得写法高妙，妙不可言。

听闻公媒宣传，这个戏从三月开始进入排练。在此之前，头年已经开始“预备”“预习”“预热”。中国音乐学院新任、现任院长李心草，自2022年入职到岗走马上任，他是带着思考和观念、想法与做法有备而来。李院长亲自挂帅上阵，新开一门课程《中外歌剧实践》，原本面向博士在读阶段学生，结果引起全校师生热情关注趋之若鹜。通过两个学期的课程教学，歌剧《原野》作为课程内容，反复数遍的实习流程。一部戏，一旦进入课程教学过程与流程，必须规范又严谨、细致而缜密。2023年12月的汇报演出让参与其间和游离旁观的师生，无不备受鼓舞，正式排演歌剧《原野》由此奠定了坚实可靠的基础。

关于歌剧《原野》，李心草肯定不是最早指挥的第一人、绝对不算指挥最多的第一人。但李心草自有其独一无二的优势，他对这部经典的特殊情感、艺术态度、深入钻研鲜为人知少有人比，可谓是最让作曲家本人放心舒心、欣赏认同、最佳优评的指挥家。2007年在保利剧院，李心草全场背谱指挥中国爱乐乐团、万山红自导自演版歌剧《原野》。曾经听过某些模糊混沌的乐句乐段，在他的指挥下变得清晰而精确。他手中的指挥棒像一把手术刀，将作曲家精心布下的“迷魂阵”划分切割梳理得井然有序。演员唱得自由舒畅，观众听得自然悦耳。演出结束，金湘先生赞不绝口。

从2007年到2024年，李心草的艺术造诣更深厚，舞台经验更丰富。院长亲自挂帅上阵，艺术总监并非挂职虚名，“将帅亲征”产生的表率作用，为这支队伍注入了强大的精神动力，要比做动员报告更为有效。全体乐队、歌队，参演师生个体群体，开掘潜力爆发能力，在排练过程中，李院长对音乐的速度力度、节拍节奏、情感表达和互动协作，提出全方位的严格要求与实操引领。

序曲尾声和间奏曲，现场演奏顺畅得心应手，而每一个器乐章节都能赢得掌声一片。青年演奏者头脑灵活技术过硬，全剧音乐弹性十足充满青春的朝气活力，极富交响性与戏剧性，既有强悍的冲击性震撼力，在抒情段落又极具美感。第三幕仇虎和焦母两段对唱中，小锣小镲等民族打击乐的“点”位精准力道讲究。演奏技术的考验只是一个方面，重点在于情绪的张弛、情感的交织。最高难的几大段咏叹调，还有随时插入的宣叙调、无处不在的口语化道白式的重唱，从头至尾随处的无调性、多调性，随意的变调、离调、移调，稍有不慎就放过去了。大结构、小细节，无不在李心草的严密掌控精准调动之中。在李心草院长的指导下，青年师生自觉能动不断提升演奏技能，将音乐表现力尽可能发挥到极致。

三幕曲2高鹏饰仇虎（左）阮子鑫饰焦母（右）

三幕曲6《现在已是夜深深》高鹏饰仇虎

三幕曲7高鹏饰仇虎（左）尤泓斐饰金子（中）薛皓垠饰焦大星（右）

三幕曲8杨琪饰金子（左）高鹏饰仇虎（中）何浩源饰焦大星（右）

四幕曲1《仇虎、金子的宣叙调及对唱之一》高鹏饰仇虎尤泓斐饰金子

四幕曲1高鹏饰仇虎尤泓斐饰金子

四幕曲2中国音乐学院声乐歌剧系学生合唱团

四幕曲3解瀚饰仇虎妹妹（左）高鹏饰仇虎（中）朱一笑饰仇虎爹爹（右）

四幕曲3《合唱与仇虎的独唱》高鹏饰仇虎 中国音乐学院声乐歌剧系学生合唱团

四幕曲5 《金子、仇虎的宣叙调》尤泓斐饰金子高鹏饰仇虎

四幕曲7 《呵，老朋友》仇虎欲扔下铁链

1999年金湘先生（后排右1）与田川，黄奇石，居其宏，张炜在陕西西安

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