朱慧鹏书法《龙吟四海》亮相北京荣宝2024春拍

北京荣宝2024春季艺术品拍卖会于6月18至20日举行，琴人、书家朱慧鹏的大篆书作《龙吟四海》在“中国书画·当代”专场亮相。本幅在结字、用笔、章法等方面，体现了艺术家对传统大篆书法的继承与创新，以及“琴家书法”的当代性。

朱慧鹏《龙吟四海》（局部）

 朱慧鹏的书法创作常以琴铭为题材，多用篆隶，充分挖掘古琴艺术与书法艺术在内容、 形式、表现功能等诸方面基于古典哲学理论的同构性，以创作实践探索艺术真谛，在吸收传统精髓的基础上，师古出新，形成了自己独特的艺术风貌。

琴乃“圣人之器”，在“琴、棋、书、画”古代文房活动中居首位，而书法则是文人活动的根本所在，所以几千年来，琴与书法的关系密不可分。在故宫博物院收藏的历代名琴中，有11床琴名的铭文为篆书体，隶书为5床，行书为4床。可见篆书与古琴文化结合之相得益彰。

朱慧鹏题写的篆书“无极”琴名

董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书，以章法为一大事。”朱慧鹏《龙吟四海》虽仅4字，但在书写时，根据它们的字形长短、大小、形体等特征，进行了精心布局，疏密得当，揖让呼应，浑然天成，一派生机，将大篆艺术的“秩序”之美尽情展现，这种秩序崇尚的审美呈现方式，是上古商周文化的当代折射，是朱慧鹏书法艺术的魅力之所在。

与前人相比，当今书坛的大篆书法创作在章法形式、风格面貌、线条质感、笔墨语言等方面，都有了长足的发展，名家辈出。然而，朱慧鹏的篆书与当代其他书家的区别在于，他在对青铜器铭文线条古典形态与意态的领悟、借鉴的基础上，加以转换运用，并与琴道相结合，形成了独具特色的“琴人书法”。他以琴学思想贯穿大篆书法创作，尤其对线条的理解，在大篆书法古典本质属性的基础上，汲历代名家之所长，结合琴道中以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气的做法，与书法创作雅韵和鸣，达到了苏轼所说的神、气、骨、肉、血五者合一的书法创作理论，由艺境而进大道。

朱慧鹏《对月》，尺寸：28.5 × 68 cm，钤印：朱慧鹏印、卧云，款识：慧鹏

本幅《龙吟四海》与另一幅大篆书作《对月》于6月18至20日在北京荣宝2024春季艺术品拍卖会中亮相。（图文由主办方提供）

*免责声明：本站文章图文版权归原作者及原出处所有 ，文章内容为作者个人观点，并不代表本网站。如果您发现网站上有侵犯您的知识产权的作品，请与我们取得联系，我们会及时修改或删除。