“有图无真相”——视觉重构下的图像多义性

著名学者戴锦华曾提出“有图无真相”的观点，指出随着数码技术的进步，图像的真实性变得越来越难以确保，数码图像可以轻易经过修改、编辑和重组，这种特性可能导致混淆事实，甚至创造出完全虚构的情境。刘诗园的最新个展“回文窃语”可被视为对这一观点的深刻探讨和呈现，该展于2024年7月5日至10月7日在Fotografiska影像艺术中心拉开帷幕。“如果万物皆可被编辑，你会如何看待这个世界？”作为展览前言首句，该疑问将人的态度与观点置于首要考虑地位。当它与展览的数码摄影与影像媒介属性并置讨论时，提炼出的问题则可以变成，“面对数字时代的图像重构能力，我们如何重新理解和诠释现实？”

A Shaking We No.1，2018© 刘诗园，图片由艺术家和空白空间提供

A Shaking We No.4，2018© 刘诗园，图片由艺术家和空白空间提供

整个展览反复重申着这一观点。当“所见即所得”的逻辑失灵，人们往往会寄希望于感官反馈塑造的直觉体验——很可惜，这同样不奏效。创作于2012年的作品《与摄影的对话》位于展览入口处，在毫无背景信息的前提下，很容易被“想当然”地视作展览视觉风格的宣告，或是艺术家本身美学偏好的呈现。然而，这面洋溢着蜷川实花风格的花墙，图案源自艺术家在Google上用英文搜索“俗气的花”“讨厌的花”“恶心的花”得到的图片结果，调侃了网络中关于“美”的既有印象。而展览内部再未出现夸张、写意和绚烂的图景，而是处处悬挂、摆放着严肃、结构化的微缩像素与静帧图像——三只置于花墙上的黑框，作为唯一与展览主体呼应的形式，似乎象征着艺术家的真正意图。但这句掷地有声的戏讽，在遭遇观众的二度观看时才能凸显出来。

几乎像螺纹钢No.3，2018 © 刘诗园，图片由艺术家和谭雅·博纳达画廊提供

几乎像螺纹钢No.7，2018© 刘诗园，图片由艺术家和谭雅·博纳达画廊提供

这种惊人的巧合，象征了图像是怎样与人的认知紧密缠绕在一起。当它与“编辑”这一具有强烈主观能动性的动作结合起来时，依旧能反映出一定程度的真实。与其说“有图无真相”，不如说这个时代的人们应当更深刻地意识到图像的多义性，即图像不仅可能在表象上具有迷惑性，还会通过与人类认知的深层次互动，对人类理解和观念产生影响。藉由展览中丰富图像建立起的复杂场域，人们可以探索属于这一媒介更多的可能。

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