艺术家夏梦琦：触觉与心灵, 材质与情感的对话

夏梦琦，是一位现居伦敦的艺术家。她的创作过程充满了探索和实验。从材料的选择到作品的呈现，每一个步骤都蕴含着情感与思考，旨在激发情感与材料之间的深度融合，使观众能够感受到每件作品背后的独特故事和情感表达。她的作品不仅追求动态与深度，更注重个人情感的表达和人文关怀，通过艺术创作实现自我疗愈和对人类体验的深刻反思。

《连接》

从此，她对材料的触感、温度以及创作过程中的体验产生了浓厚的兴趣。近两年，她的主要创作也在这一兴趣的基础上得到了进一步的延伸与发展。

梦琦通常选择织物，纸张，棉花，等柔软可塑性强的材料来进行创作，同时选择了纯天然的染色。在她的艺术创作过程中，将疗愈、情感、关系、材料、雕塑和多媒体作为核心元素进行融合。她不仅仅关注的是最终的艺术作品的呈现的，同时也对于创造的过程非常的关注。

不同于传统的雕塑材料，她选择了织物这种具有很强的可塑性和可触摸性和温度，通过天然的挑染，利用茶叶，蔬菜汁，甚至是可乐和酒等对材料的挑染，也让雕塑有了味道，从传统的观赏性到可触摸和嗅觉等各种感官，更多元化了艺术语言的表达和情感传达和观众的互动。

同时，她认为艺术作品不仅仅是最终的结果的呈现，过程远远比结果更加的重要。创作过程对于艺术家本身的塑造和情感的注入，是更加宝贵的。所以采用媒体技术，将创作的过程进行记录，也做为了创作和作品呈现的重要的一部分。

《心墙》

她认为，艺术不仅仅是美与思想的传递，更重要的是它承载着人类的情感。艺术是一种深刻的情感表达，反映了我们作为个体与作为一个共同体的情感交织。它是连接彼此的纽带和桥梁，使得我们在分享彼此的感受和经验中找到共鸣和治愈。通过艺术，我们得以超越语言与文化的障碍，建立起深层次的理解与联系。艺术让人们在感知和理解世界时，感受到一种共同的存在感，并在这种联系中找到归属和力量。（作者：刘雯，资深媒体人、自由撰稿人）

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