首届新绎双年展开幕：追问艺术创造力和人类未来

在北京南站买一张29元的高铁票，稍等一会儿，就可坐在“复兴号”的座椅上。列车飞驰，外面是一望无际的华北平原，21分钟后抵达廊坊站。出站乘车穿越热闹的城市街区，就到了新绎美术馆。10月26日，第一届“新绎国际艺术双年展”在这里拉开帷幕。来自全球24个国家的91名国际著名艺术家参展，近100件艺术作品汇聚于此，探讨艺术和人类发展的共同议题。

展览现场

此次双年展的总策展人是南条史生先生，他在2006年至2019年担任东京森美术馆馆长。在本次双年展中，他注重探讨当代艺术和创造力的本质。他认为“在人类应对挑战和克服危机的过程中，创造力扮演着至关重要的角色。这也恰是艺术实践的核心所在”。

和田永Ei Wada　电视鼓：触摸电磁音色　2010至今　显像管电视

汉斯·彼得·库恩的《未定义的景观》将扬声器恰好放置在台灯的光线范围下，一时间分不清是光点亮了声音，还是声音唤醒了光。两个输出装置“二目相对”，两股能量在此交织，为两种无形的物质赋予了形而上的气质。

莫塔兹·纳塞尔Moataz Nasr　塔布拉鼓　2003　视频装置

随着现代文明的发展，各领域为了寻求专业化分工和自律性，内部的边界都在不断生成。如今，超越边界的探索成为创造力的源泉。在第二章“边界之上”，艺术与时尚、建筑、摄影、设计、哲学、音乐、味觉、触觉等领域相互交融，创造出新的表现形式和叙事。郑达的《数据池》发出红、绿、蓝的渐变光，这正是光学的三原色，是数字视觉世界的起源。在水池上不时会有风扇打开，在水面吹起涟漪，波动的参数经过计算机解析，转译成光与声音的变化，营造了丰富的感官体验。

帕特里克·特雷赛特 Patrick Tresset　人类研究#2　2018　复古学校课桌、机器人零件、电脑、填充动物玩具、玩具机器人、时钟等　图片致谢艺术家 Courtesy of the artist

第三章“明日地脉”展现人与自然的关系。刘建华的《蔓延》以突出地面的植物根系为元素，强调生命力的强健。这根系也可以理解为人类自身绵延不断的血脉和文化记忆。卢克·杰拉姆的《盖亚》是一个直径十米的“地球”，它的内部充满空气，会缓慢地“自转”，被悬吊在美术馆最大的空间中。面对这个逼真的复制品，观众得以凝视自己古老的家园。

卢克·杰拉姆 Luke Jerram　盖亚 2018　尼龙织物、内部风扇和照明、旋转器　

扎多克·本-大卫的《黑色田野》用数千个不锈钢片精致地剪切成了数千朵小花，它们来自于英国维多利亚时代的百科全书以及植物插图。而这些花一面绘有斑斓的色彩，一面则保留不锈钢的原色，朝向同一个方向，远处看就像一片黑色花园。这样，观众通过走动可以看到花朵从黑色（“凋零”）瞬间切换到盛开的效果，反之亦然，令人感叹生命的枯荣与循环。

向京　异境——唯岸是处　2011　玻璃钢着色

阿莱·古泽蒂 Ale Guzzetti　10种不同的互动凝视　PLA 3d打印、微型监视器、电子和机器人电路、传感器、合成语音 

池田亮司 Ryoji Ikeda　测试图案[nº15] 　2024　4台DLP投影仪、电脑、扬声器

《机器波西米亚人》构建了机器人和观众的对话剧场。裸露着电线、眼球和金属的机器人在酒吧内窃窃私语，这里笼罩着微醺的气氛，本是人类非理性状态最密集的场所，而吧台上却放着人的面部翻模，上面插满了金属元件，似乎机器人也在这里放下了面具。又或者它们并不是机器人，而是已经被工业和资本主义理性规训后的人类自己。

机器波西米亚人　作品局部

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论坛现场（图片来源：新绎美术馆）

柏林自由大学克劳斯·西本哈尔(Klaus Max Sibenhaar)教授以最早开始做观众调研的展览——卡塞尔文献展为例，说明了小城市的艺术文化建设与公众、城市自我身份认同之间的相互作用。米兰布雷拉艺术学院当代艺术史教授安德烈亚·德尔·古尔丘(Andrea Del Guercio)在论坛中讲到，“新”是混沌且危险的概念，未来是未知的。所以未来好的展览，既要有向新向远看的视角，也要兼顾回望历史的责任。

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双年展是面向所在城市敞开的，双年展自从欧洲诞生以来，就一直在参与构建城市文化，较长的展期得以不断吸引游客，艺术也有可能与当地居民的生活相融合。新绎双年展所处的区位将会吸引京津冀地区的观众穿梭汇聚于此，前来观展是一次“跨越边界”的过程，在不同的城市节奏和景观中切换，也会有一种奇妙的体验。

新绎双年展开幕式现场（图片来源：新绎美术馆）

新绎控股董事长李晓菲　现场致辞（图片来源：新绎美术馆）

新绎双年展总策展人南条史生　现场致辞（图片来源：新绎美术馆）

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