“寻旧物语——郭师若个展”在壹美美术馆举行

郭师若潜心古典技法研究，专注写实油画创作。写实，既是她的表达语言，也是她的初心所在。近年来，郭师若深研油画间接画法，在深底提白和层层罩染间探索着古典技法的传承与创用。在她那如沉香般馥郁的画面里，有中外名画人物共同演绎的穿越“奇迹”，有奇装女子与异域场景构成的别样和谐，有蜂蝶恋花式的深情与温暖，有塞壬歌声般的美好与危机……寻踪觅旧，喃喃物语，郭师若用画笔讲述着一个个历久弥新的故事。

壹美美术馆馆长、本次展览总策划路贝在致辞中对前来参加开幕式的嘉宾以及艺术家亲友们表示衷心的感谢。此次展览是壹美美术馆建馆五年以来第27个艺术家的展览，也是第一个90后艺术家的展览，同时也是第一次与90后艺术策展人合作的展览，充分彰显了中国当代艺术界的青年力量。壹美美术馆作为年轻而有抱负的美术馆，力图以优秀的艺术案例来呈现当代艺术的优秀成果，将艺术与当今社会精神文明所需相贯通，为公众提供优秀的公共教育和艺术熏陶。在艺术实践的过程当中，壹美美术馆积极地关注着年轻艺术家的成长，希望能为年轻人提供展示和表达的舞台，共同为当代艺术生态注入新鲜的活力。

中央美术学院教授、博士生导师曹庆晖赞扬了郭师若画作中的绘画性，并分析了她创作背后的精神内涵。郭师若的作品《奇迹》在疫情期间完成，画面中有着若有若无的、松散而开放的叙事性，中国和西方古典的人物与意象交相融合，似乎在共同期待什么事情发生。将如此丰富的元素整合在统一的画面当中，需要下极大功夫推敲打磨。曹庆晖教授认为，真正好的绘画，应具有手和触觉的绘画性；郭师若的油画研究便是从个体人物的具体写生，深入到了绘画的画面感和绘画性之中。此次展览的作品中还有女性人物、花卉的画作，然而画面的颜色并不鲜艳，这似乎是时代气息的反映，也是艺术家的自我商讨和疗愈。曹庆晖教授认为，这次展览既是郭师若对过往的总结，又蕴含着脱茧而出、寻找自己道路的新的希望，她通过绘画性，维持着自我的思考。最后，曹教授祝愿郭师若不断进取，不断发扬独立的思想和自由的表达。

艺术家郭师若首先感谢了所有亲临开幕式的来宾，并简要介绍了关于这次展览的背景故事和创作理念。她表示，这次展览不仅是对自己十几年美院学习的一次总结，也是一个新的开始。她在创作中关注永恒性和开放性，在具象绘画中深入思考时代更替，将西方壁画与东方文人雅士的元素融合在同一画面中，创造出新的故事和画面，碰撞出绘画语言自身的惊喜；同时，她也希望观众能从画面中获得不同的解读，编织属于自己的故事。此外，展览的另一个部分是以女性和花为主题的作品，作品在暗色调和混沌不清的状态下呈现出郭师若的思考和成长。郭师若诚挚地感谢所有支持和帮助她的人，特别是她的导师、老师们，他们的支持和教导促成了这次特别的个人展览。最后，郭师若再次表达了对所有来宾的感激之情，感谢大家分享和见证她的成长。

展览现场

此次展览将于2024年5月18日至6月19日在壹美美术馆持续展出。（图片由主办方提供）

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