次第花开——十年，赤列德庆和他的“艺术修行”

开幕式上，展览策展人王颖盈（左）对话艺术家赤列德庆（右）

2024年6月22日，“次第花开—— 赤列德庆十年回顾展”在798艺栈画廊（ICI LABAS）拉开帷幕。夏至刚过，展览就如同一枚盛夏的果实，为空间带来了亮丽丰沛的焕新。然而，果实的成长并非一夜之间，它饱满、浓郁、着实而丰硕的呈现离不开时间的磨砺——“次第花开”正是通过对赤列德庆过去十年间创作的《云》《相》《自画像》《肖像》《非我像》《寺院》《村庄》《山水》《无题》《非山非水》等十个系列代表作的呈现，记录了一朵花开的历程。

展厅现场

正如本次展览策展人王颖盈所言：“从2014到2024，赤列德庆在这十年间创作的不同系列有着非常紧密的内在联系，就像花朵次第开放一样，他在一层层、不断递进的绽放，所以我将此次展览命名为——次第花开，以期呈现艺术家在这十年中不断创作和自我迭代的内在发展脉络。”

《云》系列作品

从果实看花开，在这场倒叙中，我们看到的是一位艺术家完完整整的自我修炼与成长历程。创作于2014年的《云》系列始于赤列德庆在西藏大学艺术学院美术系在读期间，也是他从学院派写实油画转向个人风格的第一个创作系列。在这一系列中，我们没有看到传统的佛教题材，而是艺术家以自身形象来塑造画面中的人物。此时的创作更多是具象化的文化符号和自我表达，画中形象有的睁着双眼，有的闭目若有所思，有的作呐喊状。

 云 No.7 油画 2014年 100x135厘米

“这是当时的一种心境外化，”赤列德庆在采访时表示，“从本科到研究生，我接触了西方油画，画面从平面到立体透视，带给我很多好奇和创作冲动。但再之后，我又觉得它和我的文化基因与成长土壤有所冲突，走别人的路是走不下去的，所以就开始考虑从写实油画去回到原点，但我又不能回到唐卡本身，这样的探索一度是困惑和沮丧的，所以有了《云》系列。”

 自画像 No.3 油画 2017年 100x100厘米

《非我像》系列

在西藏传统绘画中，佛像绘制的每个细节及比例、构图都要严格符合《造像度量经》的规定。赤列德庆大胆打破传统范式，创作出反映他独特视觉表达的当代肖像——《非我像》系列， 从更深层面上思考佛教中的“放下自我”，从而探索“相”背后更深层次的本性。

艺术家从《造像度量经》中找到了新的突破方式，创作出《非我像》系列

“《造像度量经》一开始是为了辅助画家把形象画得更标准，但我认为《度量经》本身就承载了独特的文化信息。”从学习和掌握标准，再到突破标准的创新，从‘照搬’到‘引入’，赤列德庆并不是为了突破而突破，正如他所言：“在这一过程中，我更多的是找寻自我和内心，当你忘却和放下所有，方得无我，而无我和找我也是藏传佛教中的一种领悟。因此，绘画之于我，也是一种修行和自我提炼的过程。”

 村庄No.23 油画 2021年 80x60厘米

 山水 No.3 油画 2022年 90x70厘米 

展览空间外景

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