张桦：琴弦上的漫游者

2015—2019年间，小提琴演奏家张桦每年夏天都会飞往奥志贺，参加小泽征尔国际室内乐学院为期10天的集训及演出活动。

有一回，当小泽指挥完贝多芬的《F大调第十六弦乐四重奏》（String Quartet No.16 OP.135）第三乐章之后，张桦被淹没在感极而泣的泪光中，她听到了一片哭声：台下观众哭，乐队成员哭，小泽本人也哭了……

在室内乐和管弦乐领域，张桦曾于Carls St. Clair、Giancarlo Guerrero,和Thomas Wilkins等世界著名指挥家合作。多次受邀到小泽征尔国际室内乐学院参演期间，张桦亦曾与世界级音乐家小泽征尔、原田贞夫、川本佳子及Julien Szulman密切合作。张桦还曾是Cong四重奏（Cong Quartet）成员，并接受过格莱美奖得主——太平洋四重奏乐团（Pacifica Quartet）的指导。

2024年，张桦在DMV地区完成了自己的独奏音乐会演出。

参加演唱会的一些同行认为，张桦完成了一次高难度的挑战。从天才莫扎特所代表的古典时期的璀璨光辉（Mozart Sonata for Piano and Violin No. 21 in E Minor, K304)，到布拉姆斯深沉丰富的浪漫主义情感(Brahms Sonata Piano and Violin No. 1 in G Major Op. 78,“Regensonate”，再到拉威尔描绘的色彩斑斓、富于想象的法国印象主义世界(Ravel Sonata for Violin and Piano No. 2 M. 77)，张桦带领听众完成了一次音乐时光之旅。

这几位指挥家性情各异，对乐团的引导方式也各有千秋。

Carls St. Clair是一个很严谨的人，对整个演出的过程有极致的追求。Carls St. Clair必选的一首曲子是理查德-斯特劳斯的《英雄生涯》，这首曲子对首席小提琴手有极大的考验，不仅要处理复杂的节奏和多变的调式，还要跟大提琴互动，起到带领整个乐团的作用。

张桦回忆说，第一次合练时，有乐手没跟上乐团的节奏，Carls St. Clair非常生气地发问：“难道你们排练前自己不去熟悉曲子吗？！”

Giancarlo Guerrero是一个很有情怀的人，他非常清楚，也善于引导乐团实现自己想要的效果。疫情之后，他选择了肖斯塔科维奇《第五交响曲》，这首曲子反抗压迫，以抗争求生存的意味，Giancarlo Guerrero希望能因此鼓舞人们从疫情的悲怆中走出来。

谈到另一位著名的指挥家Thomas Wilkins，张桦对于他引导乐团理解《大海》的一段话记忆犹新，Thomas Wilkins当时以陶醉的神情对乐手们说：想象你走在花丛中，忽然看到心仪的一朵花。你只是抬起来闻一闻它，而后继续往前走……这就是《大海》需要的感觉！

跟管弦乐大师级的乐手以及著名指挥家的合作，打开了张桦对音乐的感知以及对更多音乐形式的表现力。2019年，她曾跟鲁塞交响乐团合作在多布里·约伊尼科夫国家社区会堂演奏勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲，也曾跟索菲亚独奏室内乐团合作，在保加利亚舒门演奏巴赫A小调第二小提琴协奏曲，当时的指挥为普拉门·朱罗夫。

2021年以来，张桦参演过的音乐会还包括：月之音乐学院师生朋友音乐会，硕士学位授予仪式，艺术家文凭室音乐会、发烧公司出品烛光系列印第安纳波利斯首映礼，IU西北Chansellor入职仪式等等。

在这些音乐会上，张桦有更多机会重新演绎与当代音乐大师合作，演绎历代音乐大师们的代表作。

“我的琴声就是我的情绪。”在张桦看来，优秀的乐手善于把自己的独特感受融入乐曲的表演过程中，所以并非简单复现大师的作品。比如莫扎特的曲子，左手的揉弦不能幅度过大，要拉得典雅、干脆一些，表达出一种“古典的浪漫”，而非那种缺乏节制与含蓄的夸张感。

张桦给合作过的乐团留下这样的印象：她对于音乐的直觉很好，也善于从乐曲的结构分析找到句子，是一个能够把音乐天赋和逻辑思维能力自然结合的小提琴手。

“从贝多芬，莫扎特，到海顿、舒伯特等人，每一代音乐大师都在创造新的音乐史，而小提琴手每一次演出都是与大师们对话的过程。”张桦表示，未来她将继续领悟能够心手相应的音乐表现形式。

这是一个从无到有，有归于无的过程，而真正打动听众的琴声，正是乐手们内心流出的音乐。(文/侯文)

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